19世纪初，活跃在当时吉他音乐中心——法国巴黎、奥地利维也纳以及英国伦敦的最著名的吉他大师有索尔、阿瓜多、吉乌利亚尼、卡鲁利和卡尔卡西等。其中索尔和吉乌利亚尼还为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲和教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。阿瓜多、卡鲁利、卡尔卡西的重要作品和他们所作的大量练习曲与吉他教程至今仍是古典吉他中的经典。在19世纪还有不少著名音乐家喜爱并演奏吉他，如舒伯特、韦伯和柏辽兹；“魔鬼式”的小提琴家帕格尼尼不但擅长演奏吉他，而且还曾放弃提琴演奏，献身于吉他达三年之久，创作了大量的吉他作品。

19世纪后期著名的吉他音乐家有科斯特、默茨、卡诺和雷冈迪等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了19世纪吉他音乐的经典。然而在钢琴、管弦乐、歌剧音乐发展的巨大冲击下，吉他在19世纪中期以后渐渐失去了往日的辉煌，创作与演奏一度处于低谷。直到19世纪末期，吉他才再度复兴。

弗朗西斯科·塔雷加

吉他在19世纪末再度复兴的生命力是在西班牙获得的。吉他能在20世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”——西班牙人弗朗西斯科·塔雷加（1852—1909年），他对吉他从制作、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面都进行了深入研究和革新。塔雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增加、乐器性能明显改善的现代古典吉他。塔雷加毕业于马德里音乐学院和声与作曲专业，是位出色的钢琴家。尽管他公开演出不多，但一生潜心研究吉他，创立了全新的演奏方法，创作了大量系统和科学的练习曲以及出色发挥吉他乐器性能的不朽名曲。他还选择改编了许多适合吉他演奏的音乐名曲，以扩大吉他的曲目范围。塔雷加的杰出贡献以及他的学生罗贝特、普乔尔等人的不懈努力，终于使吉他在19、20世纪之交重新获得了新的生命，为20世纪吉他的辉煌打下了坚实的基础。

安德列斯·塞戈维亚

吉他在20世纪强大的生命力是由伟大的吉他大师——西班牙人安德列斯·塞戈维亚（1893－1987年）以其近七十年的演奏和探索一步步推向高潮的。塞戈维亚凭着超凡的天才、坚定的信念和坚持不懈的努力，最终使吉他克服了种种偏见，成为了和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器。塞戈维亚遍及世界各地的频繁演出不但使全世界了解了古典吉他，使吉他在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。这些作品最著名的有：巴西作曲家维拉·罗伯斯的《五首前奏曲》与《十二首高级练习曲》，罗德里戈的吉他协奏曲《阿兰胡埃斯》等。塞戈维亚还为吉他改编了大量著名音乐作品，如巴赫的无伴奏小提琴作品《恰空》等，大大丰富了古典吉他的曲目，最终使吉他的曲目在20世纪无论在数量和质量上都达到和其他重要乐器一样的水平。在20世纪初几乎没有一个音乐学院开设吉他专业，塞戈维亚积极倡导世界各大音乐学院开设吉他专业。他不但积极从事教学工作，培养了一大批青年吉他演奏家，还鼓励他的学生们从事教学。到现在，世界上几乎所有的音乐院校都有吉他专业，这是塞戈维亚对吉他的又一巨大贡献。如今活跃在世界各地音乐舞台上的无数优秀的吉他演奏家，基本上都直接或间接受过塞戈维亚的教诲或影响。

奥古斯丁·巴利奥斯

对20世纪吉他音乐产生重大影响的其他音乐家中，特别值得一提的是巴拉圭的吉他奇才奥古斯丁·巴利奥斯（1885-1944年）。具有印第安血统的巴利奥斯自称为“吉他中的帕格尼尼”一点也不为过，他是一位出色的吉他演奏家和作曲家，除了在世界各地成功地巡回演出外，他还是第一个为古典吉他录音的演奏家。巴利奥斯出色的艺术才华在20世纪的大部分时间里并未得到世人的公认。20世纪后期巴利奥斯以多种风格创作的大量丰富多彩的吉他曲逐渐被发掘出来，成为了吉他音乐中最重要以及最受人喜爱的曲目之一。

吉他可用于多种音乐风格，它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他也曾被用于古典音乐，有大量的独奏曲，室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但也有四弦、八弦、十弦和十二弦的吉他。吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他；二是20世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声吉他有四种：平面吉他（也叫“民谣吉他”）、拱面吉他（又名“爵士吉他”）、古典吉他和弗拉门戈吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。

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